“踏入浦東美術館的奧賽展展廳，我參與了一場跨越百年的藝術對話。從前課本上的作品躍然眼前，直面真跡的震撼，是任何印刷品都無法復刻的體驗！”來自上海對外經貿大學會計學專業的陳蕾同學興奮地分享道。
近日，上海對外經貿大學“美蘊人生”美育公開課第十期開課，二十余名大學生走進上海浦東美術館，參觀“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”國際大展。作為全球僅此一站的奧賽館藏真跡巡展，此次展覽匯聚梵高、莫奈、米勒等藝術巨匠的百余件代表作，為上經貿大學子提供了一場融合藝術鑒賞與跨文化思考的實踐課堂。
本次展覽一共分為四大篇章，分類展出了學院派、現實主義、自然主義，到印象派、新印象派、超越印象派等重要藝術流派的代表作品。在米勒的《拾穗者》前，人工智能專業的羅朝璽同學告訴記者，當他的目光落在三位農婦身上時，他發現了她們被刻意模糊的面容，通過講解員的敘述，他知曉了這背后的深意：“畫中的農婦并不只是獨立的個體，更是19世紀的法國廣大勞動者的象征，農民階級的存在和付出被遮蔽、被忽視，米勒刻意模糊農婦們的個體面容，正是為了讓勞動本身的尊嚴更加清晰地凸顯出來?！?/p>
在“新繪畫與印象派”展廳，許多人駐足于莫奈的名畫《夏末的干草堆》前，印象派畫家作為“光的詩人”，將各種色彩重疊、拼湊，讓影子呈現出一種光影的動態流動?！澳鞘枪馀c色的交響，是瞬間被定格為永恒的魔法。筆觸交錯間，光影流轉，色彩仿佛被賦予了生命，在畫布上呼吸、顫動。我立于畫前，一時竟忘了言語，心潮隨著那斑斕的光影輕輕起伏?！比斯ぶ悄軐I的袁悅同學分享道。他早在奧賽博物館的珍藏遠渡重洋來到上海之前，就心向往之。那些隔著屏幕靜靜凝視名畫的時光，仿佛是一場又一場無聲的對話，遙遠，卻真切?，F在，浦東美術館的“奧賽之約”，終于將這份縹緲的憧憬，化作了可觸可感的相遇。
在超越印象派部分，梵高與高更在百年之后以各自自畫像的形式“重逢”，兩人《自畫像》面對面放置，中間恰好是梵高一直等候好友高更到來的那間“阿爾勒的臥室”。保險學專業郭雨茉同學站在梵高的自畫像前感慨道，“被那道穿透百年的目光瞬間擊中。這不再是美術書上模糊的圖片，我能看清每一筆急促的扭動與掙扎。他將自己剖開，用濃烈的色彩訴說孤獨與狂熱?！痹谶@一部分中，以修拉為代表的新印象派（又稱點彩派）畫作，吸引了同學們的注意。新印象派又被譽為科學的印象派，他們采用點狀的小筆觸作畫，觀者近看時找不到連續的線條，當觀者后退一步時，色點便在觀者的視覺中混合，從而形成完整的形象。
“遠看像詩歌，近看是科學”的呈現效果，或許只有親身體驗才能領略其中的奧秘。這幅畫作引發了金融學專業黎昇銘同學對人生的思考：“它絕非宮廷派畫作那般線條明朗，但點陣間的空隙也才能裝得下超出畫作本身的精彩世界。新印象派的理念，我想何嘗不是人生前行的寫照呢？由一點一點拼接出來的人生，才足以讓人感受百態，享受多姿，收獲超出預期的快樂。也許既定線條繪制出來的人生是乏味的，是早就預料的，那還有什么值得體驗的呢？”
經濟學（國際組織人才實驗班）專業的謝安瀾同學在觀展過程中，逐漸明晰了一條關于“美”的脈絡：“古典主義的和諧與精準，是貴族與學院權威下對‘理想美’的追求。而工業時代與現代思潮的涌動，讓藝術的目光轉向了鮮活的城市與自然。印象派對光影的捕捉是對日常的禮贊，后印象派與納比派的出現讓藝術走上了表達‘人與自我’的路徑?！倍@，或許也是“締造現代”這一主題的涵義之一。
在欣賞畫作的過程中，同學們也了解了作品的時代背景，得以從更深刻、多樣的層面解讀畫作的美之所在，并將這份對美的感知融入日常的生活—“每一幅畫作不僅是技巧的呈現，更是時代脈搏與個人情感的共鳴。真正的杰作源于對生活的深刻觀察與熱愛。這次展覽不僅是一次美的洗禮，更激勵我在學習與成長中，勇于追求真理，探索無限可能?！辟Y產評估專業的石淑怡同學在自己的感悟中這樣說道。
據悉，上海對外經貿大學為有效開展美育浸潤行動，開設“美蘊人生”美育公開課，開展沉浸式美育的破圈探索，引導學生“發現美、感受美、表現美、鑒賞美、創造美”。
正如奧賽大展策展人所言：“這些作品不僅是藝術史的里程碑，更是人類精神的共同財富?！碑斏辖涃Q大學子在畫布前凝視百年前的筆觸時，一場關于生命力、創造力、鑒賞力、傳承力的對話正在悄然發生。（文/孫上耘、柴媛媛 圖/上海對外經貿大學供圖）
