古今中外“花”是藝術作品中一個永恒的主題：從古羅馬時期龐貝壁畫《采花的少女》到當紅影像藝術家皮皮洛蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist)作品中的“花”這一元素反復出現。2023年12月9日-2024年1月8日，藝術家趙志文以“花”為主題的紙本丙烯系列作品個展「流金掠影」亮相朱家角安麓。
流金掠影，指的是美好的時光在事物中流轉。趙志文對事物的描繪，已不再局限于事物的形態了。在當時的環境及個體的情境，這雙重的導向，或更多的因素摻和其中，他的創作似乎是一場與時光的交談。
這些以“花”命名的作品，是趙志文日常生活的所見。一朵朵花，以生命的姿勢，朝著光芒綻放?；?，不分大小，張開或收攏，都飽含著完整與獨立。
佛語說：“一花一世界，一葉一如來，春來花自青，秋至葉飄零，無窮般若心自在，語默動靜體自然?！痹跉q月的河岸，我們種上一壟花，種上四季的無限。
據介紹，這些系列作品自2017年至今斷斷續續地創作了數年。藝術家巧妙地將作品分為三個篇章：清新凌洌的淺灰色、靜謐幽雅的深藍色以及熱烈神秘的大紅色。畫作中的花朵顯得頗具戲劇性，恣意綻放的白百何和即將枯萎的康乃馨以及慵懶舒展的綠葉，在畫面中成為隆重登場的主角。藝術家在有限的二維空間里用書寫入畫的方式神奇地展現了一個豐富與神秘感并存的世界。
同時，藝術家對于繪畫材料極為敏感，創新地選擇了硬殼包裝紙板上作畫（其為友人所設計的安徽老字號米酒包裝），他基于此創作了全新圖像。他的作品是記錄著源自于觀察與想象的視覺日記，并且在同一個主題世界里探索著新的可能性。
畫中所描繪的花既有含苞待放、嬌艷動人的靈動美，也蘊含著凋零枯萎狀態下花朵所展現出來的獨特光彩，而這漫不經心的美，往往會被人們所忽視。（宣傳對象供圖）
